2023年7月28日，电影《热烈》上映。

这是大鹏导演的第五部电影，也是一部难得的以“街舞”为题材的体育片 。

片如其名，街舞运动所具有的极致的热烈与激情，为本片在今年赢得了相当优异的票房成绩。

一直以来，体育类型片在国产电影市场上都是一块鲜少有人敢啃、能啃的硬骨头。但不断挑战自我、突破自我的大鹏，又一次通过为电影打上独一无二的“大鹏烙印”而出色地呈现出了一部以街舞为题材的体育片。

在这次采访中，大鹏导演坦露，他把《热烈》《缝纫机乐队》《煎饼侠》三部作品，看做是自己的追梦三部曲，如今，这场跨越八年的追梦之路终于迎来了最热烈、最血脉喷张的圆梦时刻。

从要实现国内最顶配的街舞运动画面，到摄影和剪辑上的精心准备，到选角上的精益求精，再到人物设计上的层层巧思，大鹏导演在这次采访中细致剖析了他是如何通过《热烈》这部电影，将街舞运动真正弘扬出去的。

就像之前每一部作品一样，《热烈》里最鲜明的印迹，依旧是大鹏在创作上认真、较真的态度。

缘起与初心

大鹏在《热烈》中呈现了三场非常重要的街舞比赛，分别在电影的一开场、电影的中间段落以及最后 20 分钟的高潮戏部分。大鹏希望能在《热烈》这部电影中呈现中国最高水准的街舞比赛画面，同时它也是一部电影，它还得有基本的叙事功能，两者需要同时兼顾。

对他而言，这是难度，是挑战，也是非常大的动力，因为在国产电影领域能够找到的相关参照作品是非常少的。基于这样一个原因，《热烈》选择了找一群最职业的街舞运动员们来参与到表演当中。在呈现最精彩的街舞表演的同时，大鹏要面对的另一部分的挑战，就是如何调动一群没有演过戏的职业舞者在表演中投入自己的真情实感，塑造出有血有肉的角色。

为了保质保量地呈现最好的街舞表演，《热烈》配备了两个剪辑指导，一部电影配备两个剪辑指导的阵容，至少对于大鹏的剧组来说，是第一次。第一位是屠亦然，是跟大鹏配合很多年的老搭档，他在过往的《保你平安》《缝纫机乐队》《煎饼侠》当中都是剪辑指导，他们负责整部电影人物塑造的文戏的部分。

另外一位剪辑指导是张一博，他负责舞蹈部分的剪辑。张一博为人熟知的作品是《少年的你》，拿了金鸡奖的最佳剪辑。但事实上张一博还有隐藏身份——他是一个职业舞者，他到现在都在全国各地去参加舞蹈比赛。

保证了人才上的匹配之后，其次要做的就是技术上的前期准备。《热烈》正式开机之前，大鹏特意把最专业的一批街舞团体请到了北京，然后让他们去battle。拍摄团队花了很多时间和精力，针对街舞选手的动作去研发拍摄的具体方法，就像做科学研究一样去研发跳舞到底怎么拍更好看，更有临场感，更能够把速度感和美感体现出来。

人物与角色

所以，《热烈》其实也是黄渤的一个告别仪式，他也在拍摄的过程当中非常地拼命，自己要求做高难度的动作，以期在电影当中呈现他的最后一支舞——这支舞不仅是丁雷的最后一支舞，也可能是黄渤的最后一支。

在主人公之外，《热烈》的配角设计也非常地有血有肉、有温度、有故事。

在谈及对陈烁一家人的角色设计时，大鹏觉得想要描述陈烁这个人，其实很多的时候是要看他身边的人是什么样的。

所以如果要刻画陈烁的执着、热爱、隐忍和处境，就一定得有他家人的样貌做参照和呼应。影片中，陈烁生活在一个非常乐观有爱的家庭里，而这个家庭也是大鹏对自己家庭的一种投射——他的母亲非常支持他从事影视相关的工作，同时大鹏也有一个和陈烁的状态、性格很像的舅舅（就是大鹏前作《吉祥如意》里的舅舅）。

与陈烁对立的富二代凯文，虽然很有钱，但是他跟任何人其实相处都是非常别扭的，而且是孤独的。

电影里面虽然凯文父亲没有一个具体的形象，但从凯文说的如果他再跳不出成绩就要回去继承家产的话来看，很显然他的家庭、他的父亲对于他热爱的这个事不是特别支持，这也才塑造了凯文的这个性格。

又比如张子贤演的凯文的秘书，很多人其实也是同情他、代入他的。他一直在当翻译，是一个很鲜活的打工人形象——老板说做啥他就做啥，哪怕老板的热爱并不是他的热爱。

大鹏觉得，除了在这个犯罪题材的电影当中有罪犯、有绝对坏人，日常生活当中没有说谁就是绝对的反派，他更希望自己在影片中呈现的是一个鲜活的、立体的人，而非简单的正派反派。

在下半年即将上映的一部电影《第八个嫌疑人》里，大鹏扮演一个很显然已经犯了法、犯了错误、做了错误选择的人。他觉得他对出演这个角色感兴趣，也是基于这种理念——在接触那个角色的时候，其实最吸引大鹏的并不是说要演一个反派，而是他想了解角色为什么走上这条错误的路。

从2015年的《煎饼侠》开始，大鹏的导演之路稳扎稳打、进步神速。

几乎每一部新电影，都会让观众眼前一亮，因为它们无论是在题材、气质还是风格上，都会和大鹏之前的作品有很大的不同——8年5部电影，他始终奔跑在挑战自我、突破自我的创作之路上。

大鹏表示，每一次拍电影，作为导演的他首先想到的就是这部电影能有什么不同点。他希望涉猎一些国产电影没有涉足过的题材和故事。

比如《煎饼侠》，一个中国人穿着紧身衣，披着斗篷，是一个超级英雄的形象，这在以前的国产电影里几乎没有出现过，他就想去尝试创造一个这样的形象。

《缝纫机乐队》的创作起始点则源于大鹏好奇怎么在电影里呈现一场乐队表演。从小组乐队的经历让大鹏敏锐地感知到有很多讲唱歌、讲音乐的电影，男主人公看似抱着一把吉他，但他们实际上不会弹——这是他能立马就看出来的破绽。他就想拍一部让演员真正在银幕上进行乐队表演的电影。

包括《热烈》也是一样，中国没有人拍过街舞，没有人拍过中国人自己跳舞是什么样的，很多国外的片子讲街舞，但中国的参照却太少了，所以大鹏想要做这件事。

如果否定了自己想要不断创新、不断尝试新的创作刺激的创作态度的话，其实过去有很多机会，大鹏都能把自己已有的电影延展成系列电影的。

比如《煎饼侠》本可以有机会拍《煎饼侠2》，《缝纫机乐队》也是一个很好的一个机会。大鹏不排斥系列电影，但他觉得，在目前这个创作阶段，一部电影的创作无论如何都是要耗上几年的，这几年里，他更希望自己能做一点不一样的。

另一方面，当大鹏拍了五部电影，做了这些他认为不一样的事儿的时候，观众还是会自觉或不自觉地找到大鹏电影里那些同样的地方。

他觉得，这是因为他的创作方法是一种笨方法，都是在讲述大鹏自己的思考和经历，每一次创作都是把自己拿出来晒给观众看。

看上去《煎饼侠》和《保你平安》肯定是不一样的电影，但事实上它都是大鹏自己在经历和思考的事情。

大鹏觉得，个人虽然会成长，会经历变化，各种观念会更新，也可能会否定从前。但这个人的形象，和他对电影艺术的理解，最终总归还是相对比较固定的。只不过不同的电影，反映出来的是不同时期的大鹏。尤其是他的电影大部分都是自导自演的，就更容易带有大鹏的基因。

在当导演之余，大鹏的演员之路也并没有搁置。2023年，大鹏导演的电影会上映两部（《保你平安》《热烈》），参演的电影也会上映三部（《无名》《第八个嫌疑人》《年会不能停》），他的工作密度相当饱和。

从时间分配上来讲，这个事情是个算术题，每导演一部戏大概需要两年的时间，在这两年的时间大鹏会经历剧本的创作、拍摄、后期宣传。他挤出剧本和后期的时间，成为别的戏的演员。以三个月为一个周期的话，大鹏大概两年内就可以导演一部电影、出演两部电影。

大鹏表示，导演和演员这两条路，他都想继续走下去，同时他也很高兴两条路目前在向前走的时候都取得了认可和进步。一开始做导演的时候，其实大鹏是没有经过多少专业的院校培训的，所有的导演技巧和经验的形成都来自片场实践。

这个片场就不只局限在他自己的片场，他也愿意去跟其他导演合作，去成为他们的角色，去看他们是怎么拍戏、去学习——这是他决定两条路并行时最一开始的初心。但是在学习的过程当中，大鹏意识到，其实通过进一步提高，然后得到认可，他也找到了塑造角色的一种成就感和快感。

大鹏希望让自己作为演员的部分能够拥有更多的可能性和表演质感，作为导演的部分怎能够更多地专注于讲自己感兴趣的故事，这两部分他希望接下来都可以能够得到平衡，并且稳定输出。

他觉得导演和演员这两件事可以互相帮助对方。当演员的大鹏，他的经验和受关注程度可以帮助到导演大鹏去修正接下来的创作，而导演大鹏可以因为自己接触了更多的演员，在跟他们的配合之下也会给予作为演员的大鹏一些新的体验。

《热烈》之后，大鹏新的导演作品已经在筹备当中。他把《热烈》和之前的《煎饼侠》《缝纫机乐队》看作自己的追梦三部曲，《热烈》之后，这个三部曲也算是完成了一个阶段性的总结，接下来大鹏希望带给观众一些不一样的、更多的惊喜。

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作者 | 薛开来

栏目编辑 | 海妖

责任编辑 | 孟浪

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