1月28日至31日，第十届青葱计划入围训练营连续举办五场导演工坊，精心挑选《植物学家》《震耳欲聋》《但愿人长久》《花漾少女杀人事件》与《翠湖》五部风格各异、极具参考价值的青年导演长片首作，举办面向入围学员导演的学术放映与创作交流。
每场放映后，影片主创均与入围学员导演面对面展开深度对话，将实战经验倾囊相授，从灵感来源、视听风格、剧作构造、角色刻画到资金筹措、拍摄落地、后期剪辑等多个专业维度，展开深度探讨与复盘分享，为学员导演提供了珍贵的学习样本。映后交流环节均由中国电影导演协会秘书长、青葱计划艺术总监王红卫主持。
通过对五部导演长片首作的集中观摩、与一线青年创作者的交流碰撞，入围学员导演们汲取了宝贵的实战经验，也对行业现状、市场趋势有了更实际的感知，为应对创作挑战进一步积累了信心与底气。
导演工坊01
景一/单佐龙：《植物学家》
在1月28日率先举办的《植物学家》导演工坊中，导演景一与制片人单佐龙来到活动现场，与第十届青葱计划入围学员导演进行交流。2025年，《植物学家》斩获第75届柏林电影节新生代儿童单元国际评审团大奖，随后获得第49届香港国际电影节“火鸟大奖”新秀电影竞赛（华语）最佳导演和国际影评人费比西奖两项大奖，备受瞩目。
导演景一分享了故事的萌芽过程和自己的创作理念。景一强调，“电影里面一定要有发自内心、真正想说的感觉”。在拍摄过程中，他并没有刻意回避新疆“大景美”的标签，而是试图将人物的情绪与在地空间、景观建立起紧密的连接。
制片人单佐龙将《植物学家》定义为他个人工作的“2.0时代”。他结合与毕赣导演合作十年的经验，将其复制到这个中小成本项目中。他直言，对于此类艺术电影，制片人的核心价值在于既要为导演提供艺术探索空间，又要向资方建立起明确的财务回收蓝图。
在互动环节中，学员导演针对素人演员训练、跨国合拍规则等方面向两位主创提问。景一建议，调动素人演员的关键在于大量的寻找与长期的相处，“需找到能与观众建立独特连接的面孔”。单佐龙则向学员们详细拆解了欧洲合拍片的“文化测试”机制和不同基金资助的规则差异。
导演工坊02
万力：《震耳欲聋》
《震耳欲聋》取材于真实CODA律师的从业经历，是国内首部以聋人反诈为题材的现实主义电影。作为万力的导演首作，该片最终累计票房达2.57亿元，堪称2025年电影市场的票房黑马。青葱计划艺术总监王红卫在1月29日的导演工坊中表示，选择这部影片进入本届青葱计划导演工坊，主要看重的是票房成功背后的导演能力，希望《震耳欲聋》能为学员提供切实且具有正向意义的专业经验。
交流现场，导演万力分享了他独特的入行经历，并强调了自己“职业导演”的定位。他将《震耳欲聋》视为一部检验个人基本功的作品，主张在尝试个性张扬的风格之前，先以扎实的叙事和人物刻画完成一部标准的类型片，“就像在写草书之前，得先把正楷写好，证明自己具备基础能力，再去追求风格化的表达。”
在创作技术层面，万力详细解析了自己对类型片“三幕剧”和“节拍表”的看法。他认为，“学习规则是为了更好地打破规则”，如片中律政戏第三幕的“双簧”高潮，便是将人物技能与主题表达结合的“灵光乍现”。同时，他也分享了自己与演员檀健次、兰西雅的合作心得，强调导演不能“扮演”导演的角色，而应该时刻保持专业的思考状态，“这种状态会辐射到整个剧组”，帮助导演与演员建立信任度。
导演工坊03
秦天/徐海鹏：《但愿人长久》
《但愿人长久》先后斩获第17届FIRST青年电影展最佳剧情影片奖、第38届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片奖，成为近年来备受关注的青年导演口碑佳作。
在1月30日的导演工坊交流中，导演秦天以“电影即选择”概括其创作观念。他指出，“无论是剧本创作还是影像表达，本质上都是关于‘选择’的命题。最终呈现的作品即是选择的结果。”《但愿人长久》正是一部基于他对现实主义理解与实践的作品。秦天强调，现实主义的本质在于呈现人物在不同处境下的生存常态，捕捉生命状态的真实肌理。
谈及与演员的合作方式，秦天说：“所有演员都是非常敏感和脆弱的，因为她（他）进入到拍摄现场，始终面临着征服在场所有人的压力，所以导演得成为最保护演员的人。”他分享，自己在拍摄现场也更习惯离开监视器，将画框细节等技术性检查交给场记，自己则站在离演员最近的地方，去感受表演的真诚度。
影片主演徐海鹏则从表演层面分享了自己与素人演员合作所产生的奇妙化学反应。她坦言，在拍摄过程中，素人演员不按常理出牌的本能反应曾让她感到挑战，但也让她学会推掉过往的表演预设，接受对方真实的反应、再给予相应的回馈，反而更能“进入真实的状态当中”。
导演工坊04
周璟豪：《花漾少女杀人事件》
作为新人导演首作，《花漾少女杀人事件》在借用心理惊悚与悬疑类型的同时，着重进行了视听氛围的营造和对人物内心世界的深度挖掘，成为2025年唯一入围戛纳导演双周单元的中国大陆作品。
1月30日，在与青葱计划入围学员的交流中，导演周璟豪回顾了自己的创作思路：动态影像能给初创的自己带来更多信心，而滑冰运动兼具“生猛”与“美”，正是他想要和喜欢的，因此选择它作为影片的“抓手”。周璟豪还揭秘了剧本中核心设定的演变过程，这一关键设计并非一蹴而就，而是在持续的构思与修改中被逐步打磨成型。
针对学员提出的技术疑问，周璟豪细致解析了影片的拍摄细节：仅冰上场景的拍摄就占用了近半制作周期；而为了捕捉生动自然的动态表演，剧组专门定制移动设备，在确保演员安全的前提下，实现了连贯而富有生命力的镜头表达。
周璟豪特别向在场学员指出，青年导演在寻求项目合作时，关键在于给资方、演员以及主创建立“安全感”。这种安全感一部分来自于扎实的短片经验和具有指向性的样片，以及相应能够吸引成熟演员和监制入场的专业能力。
导演工坊05
卞灼/刘蕾：《翠湖》
1月31日，第十届青葱计划入围训练营导演工坊在位于当代MOMA的百老汇电影中心举办，入围学员在观看影片《翠湖》后，与导演卞灼、演员刘蕾展开交流。
《翠湖》曾斩获第27届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片、第12届丝绸之路国际电影节金丝路奖最佳影片及最佳男演员、第22届香港亚洲电影节最佳新导演奖等多项荣誉，目前正在热映中，并获得不俗口碑。
青葱计划艺术总监王红卫现场分享了自己的观影感受，他指出，导演通过爷爷的视点，贯穿女儿、外孙等三代人的故事，形成了一种珍贵的“代际视点”；更可贵的是，《翠湖》并未陷入许多青年导演作品常见的“头重脚轻”困境，而是在轻盈的开场之后，情感与叙事层层递进，表达愈发扎实、厚重。
导演卞灼在工坊中回顾了自己的创作历程。当学员问及如何细腻呈现不同代际人物的视点时，他表示这得益于自己敏感内向的性格——在家族聚会中，他习惯于沉默旁观，细致捕捉家人的言谈举止，并将这些生动细节记录下来，转化为创作素材或灵感。
卞灼坦言，自己在《翠湖》中有意追求“弱戏剧化”的表达，“过强的戏剧性会在观众与故事之间筑起一道很厚的透明墙，你只能在外面观看而已。”他希望通过贴近生活肌理的处理和呈现，让观众自然沉浸其中，甚至在某个瞬间从中看到自己的影子。此外，该片主演刘蕾也分享了自己在角色塑造、表演协作与剧本互动中的体会及感受。
